Russian Red participa en una película porno

Lourdes Hernández, más conocida como la compositora y cantante folk Russian Red, es una de las actrices invitadas a la última película porno de la productora Kemaco Studio, "De viaje X el Algarve". La productora francesa, que cuenta con una sede en la población de Sitges y una de las que mejor ha combatido la crisis que azota fuertemente a la industria del sexo con éxitos como "Indiana Jorge", ha emitido un comunicado en el que, para sorpresa de muchos, cuenta con el servicio de la artista madrileña.

"Es fantástico poder tener a una chica como ella", cuenta por e-mail Franck Hollinger, miembro de Kemaco Studio, y el hombre que apostó por Lourdes después de verla actuar en un Festival. "La miré a los ojos y le dije: ¿´Quieres trabajar en una película porno´? Entonces, cogió su guitarra y como gran admiradora de Sheryl Crow que es cantó aquello de ´All I wanna do is have some fun´ (todo lo que quiero es un poco de diversión). Buff, fue realmente increíble."

"Desde un primer momento", añade Hollinger, "pensamos en ella para protagonizar el papel de una artista callejera que no es lo que parece: tímida, modosita, niña buena. Digamos que es Lourdes haciendo de Lourdes, pero con un lado salvaje".

La película, que actualmente está en proceso de post producción, "Lourdes es muy exigente con su trabajo y está revisando todas sus escenas", se estrenará directamente en videoclub las próximas Navidades.

P.D.: esto sí hubiera sido noticia y no la absurda polémica surgida a raíz de las declaraciones de una niña pija y tirando a tradicional que hace música más bien conservadora y que, oh sorpresa, dice sentirse más de derechas que de izquierdas.

P.D.2: y, por supuesto, me sumo a censurar el pensamiento de derechas (en todas sus vertientes: económico, político y social), que como apuntó en su momento Nacho Vegas, nos ha llevado a esta crisis.

Cuando Bono era cool

Hubo un tiempo en que Bono fue cool. Intachablemente cool. Fue a raíz de la radical transformación musical que tuvo el grupo con la publicación del extraordinario "Achtung Baby" (1991), del que próximamente se cumplen 20 años. Bono ya no era Bono. Bono había colgado la sotana y se convirtió en una estrella de rock divertida, ingeniosa y decididamente irónica. Sí, cuesta creerlo con ojos de 2011.

La revolución tuvo sus fases. Primero, cambió de vestuario. Como un cruce entre Elvis Presley, Jim Morrison y el Lou Reed de la época de la Velvet Underground, empezó a vestir de riguroso negro, desde los botines hasta las gafas, incluyendo las famosas "Mosca" o "Fly" que sirvieron de alter ego del mismo Bono, en línea a los personajes caracterizados por Bowie.  En paralelo al nuevo sonido de la banda, mucho más innovador y electrónico, cambió por completo el perfil del otrora salvador del mundo. En los 90 se trataba de "deslizarse sobre la superficie", como se decía en "Even Better Than The Real Thing".

Resultado de esta metamórfosis, no resultaba extraño ver a Bono posando con modelos en revistas de moda, inaugurando su propia discoteca (Kitchen, en Dublín) para "tener un sitio en el que salir hasta las seis de la mañana" o inventando nuevos personajes sobre la marcha (McPhisto, Mirrorball man). Bono, después de 10 años, empezaba a pasárselo en grande.

Obviamente, la revolución no fue sólo estética. Bono seguía estando implicado en asuntos políticos, pero desde una posición mucho más irreverente. Se buscaba la mofa y la crítica ácida, frente a su acomodada complicidad actual con los más poderosos. El tramo americano de la gira ZooTV (1992) arrancaba con un montaje que ridiculizaba a George Bush padre cantando a modo de rap el "We Will Rock You" de The Queen. También eran habituales las llamadas a la Casa Blanca desde el escenario; la conversación no pasaba el flitro de la secretaria o administrativa de turno, claro.

Todo parecía valer para Bono. Mención aparte merecen sus discursos. En los 90, algunos de los momentos más ácidos e irreverentes que se recuerdan en plazas más bien conservadoras como los Grammy y los MTV son, sin duda, de Bono. Este es mi top 3:

1. Best group award en los EMA  (1995): cuando llama "gillipoyas" al entonces presidente Chirac por las pruebas que estaba haciendo Francia con las bombas nucleares.
2. Best Alternative Music Album por "Zooropa" (1994): cuando dice que tiene un mensaje para la juventud de Estados Unidos: "deberíamos continuar abusando de nuestra posición y joder el mainstream".
3. Billboard awards, 1992: cuando la banda al completo está tomándose unas pintas en un pub de Dublín y, visiblemente borrachos, humillan a su interlocutor, Phil Collíns. "El barman, Paddy, es un fan de tu música como lo son nuestros padres".

Día de la Música. Más sombras que luces

Vaya por delante que no pude asistir a la jornada de ayer domingo del Día de la música en el Matadero de Madrid.

Cinco impresiones sólo del sábado, por lo tanto:

1. ¿Por qué le llaman "Día de la música" cuando debería ser "Día de la música pop"? Atendiendo, sobre todo, a los cabezas de cartel (The Pains of Being Pure At Heart, Vetusta Morla, Caribou, Glasvegas...) lor organizadores vuelven a olvidar algo que resulta obvio: hay vida más allá del pop. 
2. Bien, asumamos que el pop lo absorbe casi todo y que el Día de la música es un refrito de los festivales más o menos independientes que pululan por aquí. El problema surge cuando los grupos que has elegido no dan la talla. "The Pains", por ejemplo, sólo tocaron 40 minutos con un sonido muy deficiente y unas voces que, ay, palidecen en directo. Wild Beasts son originales en el disco... y horteras en directo.  
3. Hablando de absorber. Las colas que se formaron a eso de las siete a la entrada del recinto responden a un nombre propio: Vetusta Morla. Es lo que tiene contar con un grupo de este estilo. El resto parecen teloneros, calientan motores, antes de la llegada del "gran" grupo. 
4. Bravo por el Matadero. Sí, es un sitio estupendo para albergar conciertos. Hay un auditorio, escenario grande, otro más pequeño, uno indoor, etc. Da mucho juego y tiene el encanto de mezclar una antigua fábrica con el arte contemporáneo y música al aire libre.
5. Precios populares, buena organización. Que aprendan el resto de festivales y salas de conciertos. Entradas baratas, cañas a 2,5 euros, bocatas decentes a 4 y 5 euros, barras ágiles, orden y limpieza en todo el recinto, etc.

The Nashville Rambles, recuerdo del Go Sinner Go!!

Cuentan que la sexta edición del festival de garaje y sonidos sixties Go Sinner Go!! celebrado este fin de semana ha salido redonda. Además de una mejor y más actualizada selección de bandas -lo del año anterior con los Birds y los Standells fue peor que ir con los del Imserso a Benidorm- parece que el cambio de aires le ha sentado bien ya que, por primera vez, se trasladaba de Madrid a Toledo.

Y como rescate y recuerdo del Go Sinner, una maravillosa canción de power pop de la  mano de The Nashville Rambles, "The Trains".

El Lehendakari indie pincha en el País

Sí, Patxi López es el lehendakari indie. Lo demuestra la última sesión que se ha marcado para la aplicación "Eskup" de El País, en el que elige una veintena de canciones que se mueven entre el pop vanguardista (Crystal Fighters, Fever Ray), clásicos (Bowie, Springsteen y Led Zepellin) y la obligada cuota vasca (Gari, McEnroe, Dotore) y española (Morente y Lagartija Nick).

Su selección se puede ver aquí

5 razones por las que mola el Primavera Sound

1-. El público. Será snob, frío y vestirá con ropa más acorde a una pasarela de moda que un festival de música. Pero tiene lo más importante: el respeto. Había silencio y expectación casi reverencial en todos los conciertos. Nadie molestaba. Sólo contaba el grupo. Que aprendan los y las marujas en Madrid.

2-. La música. El Primavera Sound es, ante todo, el triunfo de la buena música. Que en un recinto con decenas de bandas de estilos tan dispares no sólo decepcionen sino que rayen (casi) siempre a gran nivel dice mucho de sus organizadores. Bravo por Nick Cave, Fleet Foxes, Galaxy 500, The National...

3-. Surfjan Stevens. Su concierto en el auditorio es difícilmente explicable con palabras. Entre el pop, la ópera, la electrónica y el misticismo. Barroco, exagerado y rozando lo ridículo. Una maravillosa obra de arte.

4-. Barcelona y el forum. A la música también se le viste y parece más que acertada la elección del Forum de Barcelona, al lado del mar, con el clima tan apacible que suele hacer en la ciudad en el mes de mayo.

5-. Reencuentro. Como, efectivamente, el Primavera mola, nadie se lo quiere perder y todo el mundo se apunta. Qué mejor que reencontrarse con ese amigo o familiar que hace tiempo no ves. Aitor, Ainara, Kike, Myriam...

Los acúfenos del guitarrista de los Cynics

A veces la vida suele tener curiosos golpes de ironía. Ocurrió justo después del magnífico concierto que dieron los Cynics en la sala Sol de Madrid (y van...) el pasado sábado. Me acerqué tímidamente al guitarrista y artífice del sonido del grupo de garaje de Pittsburgh, Gregg Kostelich, para comentarle, medio en broma medio en serio, que padezco de acúfenos después de haber visto a su banda en otoño de 2009.

Costó que entendiera que sufro de esos molestos pitidos en el oído por "culpa" del fuzz de su guitarra. Pero cuando pilló el significado, sonrió como lo hace un feliz padre de familia y comentó con absoluta naturalidad: "Ah sí, yo también tengo el piiiiiiii en mi cabeza desde hace muchísimos años. Ahí está cuando me voy a la cama. ¡Piiiiiiii!". Después hablamos un poco de música y nos hicimos un par de fotos.

Normalmente, el que está acostumbrado a cazar no suele estar preparado para ser cazado. No es el caso de Kostelich, que además de fantástico guitarrista, capo de Get Hip Records y coleccionista incansable de discos (almacena, dicen, 25.000 vinilos en su casa), es un tipo muy majete.

Jon, Gregg y Teresita